He aquí uno de los proyectos más innecesarios y absurdos de todos los que se están preparando ahora mismo en Hollywood. Aunque parezca increíble, 20th Century Fox ha puesto en marcha un remake de ‘Commando’ (1985), la popular película de acción protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Y quizá para asegurarse de que no van a meter la pata han decidido contratar a uno de los actores de moda en Hollywood, el australiano Sam Worthington. ¿Acaso recuerda este hombre al protagonista de ‘Depredador’? Pues no creo, pero ya es la segunda vez que ocupa su sitio, después de interpretar a un Terminator en la secuela que dirigió McG (‘Terminator Salvation’, 2009).
David Ayer ha sido contratado para escribir el guión (suyos son los de ‘Training Day y ‘Harsh Times’) y también será el encargado de dirigir el film, que podría estar listo para un estreno en 2011. Al parecer, los productores quieren que el remake sea más realista y actual, que el protagonista sea un especialista en operaciones encubiertas, silencioso y eficaz, y no tanto un tipo que machaca, revienta y explota todo lo que se le pone por delante. En fin, para eso mejor que hagan un James Bourne, y listo. Os recuerdo que la trama de ‘Commando’ gira en torno a John Matrix (uno de los mejores nombres de la historia del cine, sin duda alguna), jefe de un comando de operaciones especiales que en la actualidad vive retirado con otra identidad, pero que se ve obligado a realizar una última misión: rescatar a su hija. Seguro que no tenéis ni idea de cómo acaba.
PD: Unos fragmentos míticos de la película de Chuache:
Aunque mucha gente del medio cinematográfico ha querido ver “La Soga” como un proyecto meramente personal del actor y guionista Manny Pérez, hay que ser honesto y darle un espaldarazo a esta cinta que sin desperdicios, nos deja satisfechos y ciertamente no posee rastros de algún otro film de este género. Pérez escribió el guión basado en algunos recuerdos suyos en su vida rural durante su niñez en el país.
Conocida informalmente en EE.UU. en círculos cinematográficos como “The Butcher’s Son” (El Hijo del Carnicero), la cinta narra efectivamente la vida del hijo de un carnicero quien se torna extra oficialmente en un matón del servicio secreto de la policía de República Dominicana. El largometraje cuenta con una interesante dirección de Josh Crook quien maneja algunas situaciones un tanto similares a aquella exquisita “Ciudad de Dios” de forma bien estilizada. Este tipo de cine es totalmente nuevo en todo el sentido de la palabra para los dominicanos y debemos sentenciar que “La Soga” logra salir por la puerta grande.
No es ni será el mejor film dominicano de todos los tiempos, pero hay que celebrar el hecho de que Manny Pérez en sus funciones como guionista haya hecho algo sumamente aceptable. La cinta será distribuida internacionalmente por 7-57 Releasing y Markedia Worldwide incluyendo territorio estadounidense lo cual es un punto a favor del largometraje que de paso, ya fue electa Selección Oficial del Los Angeles Latino International Film Festival y el Toronto International Film Festival y ganó el Premio de la Gente en el Festival de Cine Global aquí en República Dominicana.
“La Soga” se rodó en Washington Heights, Nueva York y en nuestro pais. Cuenta con las actuaciones de Manny Pérez el peligroso policía Luisito, junto a él el veterano actor dominicano afincado en Hollywood, Juan Fernández como el déspota General Colón, la ex Miss Universo 2001 de origen boricua Denise Quiñones en le rol de Jenny (interés amoroso del protagonista) , Paúl Calderon (a quien vimos en “Pulp Fiction”), el conocido local Hemky Madera, el estadounidense Joseph Lyle Taylor (usual en series de TV norteamericanas), Margo Martindale quien es preciso destacar que ha laborado en cuatro ocasiones -por separado- al lado de Nicole Kidman y Susan Sarandon y tres veces junto a la excelentísima Meryl Streep y finalmente el guionista, actor y director dominicano, Alfonso Rodríguez completa el elenco.
El film está en exhibición desde el 12 de Agosto en República Dominicana y Puerto Rico y al día siguiente en territorio estadounidense. La primera función original data del 12 de Septiembre de 2009 en el Toronto International Film Festival en Canadá.
Dieciséis años después de la adaptación que dirigió Russell Mulcahy, el personaje creado por Walter B. Gibson, The Shadow, podría volver a la gran pantalla. En aquella versión, tremendamente denostada, le daba vida un Alec Baldwin al que, quien lo haya visto por primera vez en ’30 Rock’, no reconocería y que parecía estar en una comedia más que en una traslación seria de las aventuras de este enmascarado, creado en los años ’30.
A principios de este año, Sony le vendió los derechos a la 20th Century Fox para crear una nueva película. El nombre de Sam Raimi había estado asociado al proyecto durante años, pero este realizador decidió pasarle la papeleta a David Slade (‘30 Days of Night’, ‘La saga crepúsculo: eclipse’).
Después de todo este trasiego, las últimas noticias indican que Quentin Tarantino se encargaría de coescribir una nueva versión del guión y también de dirigir la película. Parece extraño, pues el autor siempre ha tenido muy claro cuáles son sus fetichismos y sus proyectos soñados y nunca ha hablado de ‘The Shadow’ entre ellos, pero no sería impensable que fuese seguidor de una serie que apareció tanto en novelas baratas (pulp), como a modo de serial radiofónico — que contó con Orson Welles como narrador durante unos años— y que su amigo Raimi le haya hablado del proyecto. Claro que esto puede acabar, como tantas otras cosas que se propone Tarantino, en agua de borrajas.
La inclusión de Tarantino en el proyecto aparece como exclusiva en Pajiba. Sin embargo, los medios más reputados no se hacen eco de ella y otros añaden ahora que el representante del director ha desmentido esta posibilidad. Lo cierto es que, como habréis comprobado, en Hollywood es de lo más habitual que que transcurran años desde que se planifica llevar a cabo una película hasta que por fin comienza el rodaje y que las producciones de encargo pasen de unas manos a otras numerosas veces y con gran rapidez. Por lo tanto, muchas veces ni siquiera tener la confirmación de los implicados garantiza que un proyecto finalmente vea la luz con los nombres que se han asociado a él.
Hollywood nos “regala” de vez en cuando, aunque con demasiada frecuencia para disgusto de los sufridos espectadores, algunos ejemplos de cine precocinado. Películas tan faltas de sustancia, como de personalidad, de sabor y que se atragantan con facilidad desde el principio hasta lograr una sensación final indigesta. ‘Repo Men’ es un thriller de ciencia ficción (o película de acción futurista, ya que cuesta ponerle etiquetas), que mezcla géneros por momentos, se apropia de elementos de películas superiores y referenciales para intentar emocionar con un refrito tan fallido como predecible y aburrido. Eso sí, acción a raudales y estrellas en el reparto que se afanan por darle esplendor a donde casi es imposible.
Basada en la novela ‘The Repossession Mambo’ y dirigida sin tino ni personalidad por el debutante Miguel Sapochnick, ‘Repo Men’ nos traslada a un futuro incierto donde todo el mundo posee órganos trasplantados, y una compañía malvada los recupera a toda costa si se te olvida pagar los adeudos de tu riñón o tu páncreas artificial. Ahí entran en acción los recuperadores, los repos, unos sanguinarios cirujanos con abundante espíritu militar y falta total de escrúpulos.
El género de artes marciales, el cine de kung fu, tal y como se explotaba en Hong Kong y China durante muchos años (en los 60 y 70 principalmente) obtenía un éxito inusitado que no pasó desapercibido por la maquinaria de Hollywood. Una estrella en ciernes como Bruce Lee era el objetivo idóneo para encarnar al héroe artista marcial capaz de sorprender a la audiencia oriental para trasladar ese asombro al público norteamericano e internacional. La Warner Bros. se arriesgó a probar cómo podría funcionar ese cine tan sencillo pero tan efectivo.
Utilizando la fórmula honkonesa pero aplicándole los ingredientes del cine made in Hollywood, la Warner fichó a Bruce Lee para protagonizar una película que cumpliría con esos cánones. Era arriesgado, pero el carisma y la aplicación adecuada de las piezas en juego dieron como lugar una película de enorme popularidad, y convertida en el trampolín para el género. Amén, de convertir a Bruce Lee en un icono reconocido mundialmente. Aunque lamentablemente, falleció (como todos sabemos en extrañas circunstancias) y no llegó a ver el estreno de la sorprendente, efectiva y por momentos sublime ‘Operación Dragón’ (‘Enter the Dragon’, 1973).
Hoy decir 3D es como si decíamos blog hace algunos años o como si dijéramos Twitter entre las estrellas de Hollywood. Hoy todo tiene que tener tres dimensiones y si algo no lo es estará condenado al infierno y la tortura eterna.
No sé si se dieron cuenta, pero si todavía no lo hicieron, voy a decirlo lo más claro posible: en Gizmología estamos en contra de su innecesario uso. Para nosotros no hay que ponerle tres dimensiones a absolutamente todo lo que tenemos frente a nuestros ojos.
Por ese motivo desde ahora -y hasta que aparezca una mejor- esta será la camiseta que todos los editores de Gizmología llevarán hasta el día de su muerte.
Hace muy poco tiempo les contaba del protagonismo de Nokia en las películas de Hollywood, y ahora es el turno del protagonismo de Nokia en el campo de la música y de los ringtones, ya que Nokia viene con una amplia trayectoria al respecto.
El sonido más reconocido en todo el mundo es justamente el del inicio de Nokia, ese que suena cuando prendemos el teléfono, y que probablemente muchos no saben, está tomado de una pieza clásica llamada “Gran Vals” compuesto por el guitarrista español Francisco Tárrega compuesto en el año 1902. En 1993 Nokia adquirió el Gran Vals para tomar esta pieza particular de la melodía y registrarla como su sello característico de inicio de sus equipos. Es entonces el ringtone más popular del mundo, ya que por la cantidad de aparatos vendidos se estima que suena unas 1.8 mil millones de veces por día en todo el mundo, siendo entonces la pieza de canción y el ringtone más popular de la historia.
Esta adquisición se puso efectivamente en el mercado con el Nokia 2110 en 1994, siendo la pieza del Vals un ringtone monofónico, y en 1997 el Nokia 8110i se convirtió enel primer teléfono en permitir la descarga de ringtones, de ahí en más la característica de sonidos se fue mejorando de a poco, hasta que en 2001 se presentó el Nokia 7650 el primer teléfono con opción de reproducir ringtones polifónicos.
La historia de Nokia con la música tampoco termina con esta adquisición e imposición del ringtone, sino que también ha sabido convertirse en el mayor fabricante -a nivel mundial- en la industria de los reproductores de música digital y radios digitalizadas.
Para el año 2005 se presentó uno de los modelos mas “lujosos” (por lo menos hasta ese momento), el Nokia 8800 que se caracterizaba estéticamente por un acabado en acero inoxidable, contaba entre sus características la capacidad de convertirse en un reproductor musical digital, por su compatibilidad con archivos mp3. y AAC. además de que los tonos que se presentaban particularmente en este teléfono estaban compuestos especialmente por Ryuichi Sakamoto, un famosísimo compositor y actor japonés que incluso cuenta con un Oscar en su haber por la composición de la banda sonora de la película The Last Emperor.
Más adelante se lanzó la versión Nokia 8800d también conocida como Sciroco Edition, que incluía ringtones compuestos por Brian Eno, mientras en el mismo año se lanzaba elNokia N91 con sus 4GB de memoria interna que se promocionaba por ser capaz de almacenar hasta 3000 canciones. Tal fue el éxito de esta promoción que se termina presentando el primer teléfono de la ya famosa línea XpressMusic, nada menos que el Nokia 3250, capaz de soportar todo tipo de formatos de audio, que además contaba con una librería especialmente diseñada para almacenar música y tenía su propio sistema de ecualización.
El 2006 se siguió avanzando en el terreno musical mediante el impulso dado por la Serie N y la ampliación de la familia de los XpressMusic, con la tan promocionada Comes with Music que fue oficializada en 2008 y que sigue en pie a pesar de las dudas y de los cambios que se presentaron en la galería de descargas de música que pasaría próximamente de llamarse Nokia Music Store a Ovi Music.
Al momento se cuentan 21 países con el famoso servicio musical de Nokia Music Store a pesar de que la línea XpressMusic ha desaparecido como tal, las series N, X y E son las que continúan firmes con los estándares de sonido y de descarga que Nokia siempre ha tenido.
Pocas personalidades, entendida la expresión en el sentido estricto (diferencia individual que constituye a cada persona y la distingue de otra), resultan tan rotundas como la del cineasta neoyorquino, de origen italiano, Martin Scorsese (de verdadero nombre Martin Scorzeze, nacido el 17 de Noviembre de 1942 en Queens, Nueva York), dentro del cine norteamericano de las últimas cuatro décadas. Perteneciente a la apócrifa (como todas, por otra parte) generación del New Hollywood (los Coppola, Spielberg y demás pandilla de wonder boys de los setenta), Scorsese es, quizá, el que de todos ellos mejor y por más tiempo ha sabido mantener sus señas de identidad intransferibles, a menudo en el seno corruptor y perverso de Hollywood, con sus convulsas, subversivas, realizaciones, que han teñido de rojo (y de blanco y negro fotográfico y emocional) las imágenes de su filmografía y de buena parte del mejor cine de los setenta, ochenta y noventa.
Denominado por Leonardo DiCaprio (protagonista de sus últimos cuatro títulos), durante el 60º Festival de Berlín, como el “director definitivo de nuestro tiempo”, Scorsese es el director más venerado de su generación, y posiblemente (junto con Clint Eastwood) el más respetado de su país, lo que no significa que sea el más comprendido, más bien justo lo contrario. Y es que el índice de celebridad en un artista no suele ir exactamente parejo con el conocimiento de los resortes que motivan y alientan su obra, más aún en el caso de un cineasta tan complejo, oscuro y sujeto a tantos prejuicios como Scorsese. Su larga carrera, en años y en títulos, su poliédrica inspiración estética, su desarraigo por el clasicismo que tanto dice venerar, termina por desdibujar al gran artista que se intuye detrás de tanto trabajo, tanta violencia y tanta pasión.
New Jersey. El candidato presidencial del Partido Demócrata Institucional (PDI) Ismael Reyes Cruz, expresó que la comunidad dominicana radicada aquí ha realizado grandes aportes al fortalecimiento de la economía enviando remesas a sus familiares y otras ayudas.
Reyes Cruz valoró además, el hecho de que cada vez más se producen películas en Hollywood donde suena una bachata, o un merengue y que cada vez son más los actores y actrices dominicanos que participan en cintas cinematográficas de gran relieve para todo el mundo.
Destacó la participación de los dominicanos en los planes sociales, políticos y económicos y agregó que cada vez es mayor en el sector hispano de los Estados Unidos la presencia de latinos…
El candidato del PDI para las elecciones presidenciales de mayo del 2012 llegó aquí invitado por organizaciones de dominicanos que tienen interés en escuchar sus planes de gobierno para el período 2012-2016.
Destacó que el PDI fue uno de las primeras organizaciones en depositar ante la Junta Central Electoral, “demostrando que los hombres que dirigimos el PDI somos transparente y que cuando lleguemos al gobierno seremos como una casa de cristal, por no seremos como este gobierno que no es transparente y está llevando al país al caos y a la inseguridad”.
Ismael Reyes visitará diferentes comunidades de dominicanos radicados en los Estados Unidos con el fin de escuchar sus inquietudes para así fortalecer su plan de gobierno en el áreas relacionadas con la economía.
No suelo hacer caso a muchos de los proyectos que se originan en Hollywood, aunque aparezcan comentados con gran interés en los medios de habla inglesa, y últimamente en muchísimos de habla hispana (en una desesperada búsqueda de lecturas). Para empezar, porque no pocos se acaban desinflando y no llegan a nada; pero la razón fundamental es que a menudo se usa el nombre de una estrella para despertar el interés, sin que haya certeza alguna de que la película vaya a contar con el actor, la actriz o el director mencionado. Internet se alimenta demasiado de rumores, y de un tiempo a esta parte se está aceptando como algo normal, cuando lo normal sería que no se hablara de un proyecto hasta que estuviera confirmado quién la va a dirigir o protagonizar (dependiendo de quién sea el nombre más conocido).
Por todo esto, no tenía intención alguna de hablaros de ‘The Legend of Cain’, pero he cambiado de idea en cuanto he leído el argumento y quién la va a protagonizar (si finalmente se lleva a cabo). En estos momentos no se sabe mucho sobre este proyecto, pero sí es seguro que Will Smith ha firmado para producir y encabezar el reparto de la película. Este actor puede caer “gordo” a mucha gente (sus motivos tendrán, supongo), pero a mí me parece un intérprete de lo más solvente, y me interesa su carrera. Ahora bien, lo realmente llamativo de ‘The Legend of Cain’ es que uno de los tres guionistas es Daniel Knauf, el creador de la estupenda serie ‘Carnivale’, y el punto de partida de la historia; la película se basará en el relato bíblico sobre Caín y Abel, pero convirtiendo al primero en un vampiro. Ya, ya sé, más vampiros, estamos hartos y todo eso, pero oye, ¿cuántas comedias románticas se ruedan al año, y son todas iguales?
PD: Smith ha sido nominado al Oscar en dos ocasiones; por ‘Ali’ (2001) y ‘En busca de la felicidad’ (‘The Pursuit of Happyness’, 2006).
